Fatos Kola ist die Magie der albanischen Skulptur! Um die Wiedergeburt der veränderten Figuren in perfektionierte Werke zu verstehen, muss man die Hände des Künstlers sehen.

Einzigartige Erbschaft

Der berühmte Bildhauer und Gelehrte Fatos Kola hat uns eine einzigartige Erbschaft hinterlassen. Seine Skulpturen sind ein lebendiges Zeugnis des Modellierens, Konzeptualisierens und Ästhetisierens, das in der zeitgenössischen figurativen Kunst zu den bekanntesten gehört. Wenn man sich die vollendete Arbeit “Pena e Budit” ansieht, ist es offensichtlich, dass sie eine Antwort auf eine besondere Dichte an Figuren und eine ungewöhnliche Art der Darstellung ist. Wenn man sich der Skulptur nähert, kann man den Transformativen Prozess, den der Künstler in seinem Objekt erreicht hat, verstehen und fühlen.

Die figurative Kunst, die bis zur Magie reicht, ist der Konzept der Köpfe der Figuren, die natürlicherweise die Erfahrung und die Ausdruckskraft des ästhetischen Sendens, von der Seite des Bildhauers, der die Werte, die in der ägyptischen Kunst, im griechisch-römischen Zivilisation und in allen späteren Epochen geschaffen wurden, kannte, umfasst.

Die Figur von Kostandin Kristoforidhi, der seltene Sprachforscher der albanischen Sprache, die eine vollendete Arbeit darstellt, einen ungewöhnlichen ästhetischen Transformativen Prozess, repräsentiert sowohl den Person, als auch die künstlerische Inspiration des Bildhauers, der die Arbeit der Köpfe in die Magie, in die Meisterschaft, die oft die Vollendung suchte, verteilte.

Im gleichen Maße, mit einem erhöhten emotionalen Dichte, wegen der ungeteilten Freundschaft, kommt die Figur von Ramadan Sokol, dem Freund, Mentor, spirituellen Führer von Tosi und vielen anderen, in der Reise zu den Wurzeln der arabischen Kultur und Zivilisation, in diesem Dimension, der einzigartigen ästhetischen Zeichen, kommt auch die Figur von Rinush Idrizi, dem Dichter und Literaturwissenschaftler der zeitgenössischen Literatur, der immer den Charakter einfing, aber auch Respekt und Verehrung für jede dieser Referenzpunkte, der Geschichte und Kultur unseres Landes, zeigte.

Farben

Über die Fähigkeit, Skulpturen zu realisieren, die Meisterschaft der Köpfe zu modellieren, rede ich nur als Kenner der großen Arbeiten in der Bildhauerkunst, ohne mich zu wagen, sie zu interpretieren, sondern nur als Akt der Eindrücke und Erinnerungen, die die Magie seiner Arbeit in mir erzeugt, um die große Welt, durch die Skulptur, die größte Kunst der figurativen Kunst, auszudrücken. Ich denke, dass dieser Erfolg, in den vollendeten Arbeiten, im Realisieren so vieler Skulpturen, in besonderer Weise, mit zwei Aspekten zusammenhängt, die sehr wichtig sind: Erstens, die tiefe Kenntnis, die Erfahrung der gesamten Welt, in der Bildhauerkunst, ja sogar im Interpretieren ihrer, nicht nur als Lehrer, sondern viel mehr als ein Gesprächspartner mit Gedanken, indem man sich eng mit dem Wissen und der Selbstbewusstsein der Zeichen verbindet, die von der Klassik und der ewigen Existenz der Bildhauerkunst kommen.

Zweitens, der unerschütterliche Leidenschaft für die Farben, den Stein und die Schönheit, um eine besondere Magie in der Spitze der figurativen Kunst zu erzeugen, wie es auch die Künstler sehen, die Werte durch die Skulptur zu vermitteln. Daher ist die tiefe Kenntnis der Geschichte der Bildhauerkunst, die Verehrung der Meister aller Zeiten und die Leidenschaft des Künstlers, der geborene Künstler, es ermöglicht, qualitativ wertvolle Werke, ja sogar herausragende Werke in der zeitgenössischen Bildhauerkunst zu realisieren, indem man ein Vorbild für Künstler und Studenten bleibt. Tatsächlich werden diese beiden Seiten, der Künstler der figurativen Kunst, der Meister der Bildhauerkunst, der Kenner der Erfahrung der Welt und der eigenen, oft auch in dem Dialog über die Ästhetik der figurativen Kunst, in dem einen der berühmtesten Geister in der ewigen Schlacht mit dem sozialistischen Realismus, in der figurativen Kunst, aber auch in der Literatur, sichtbar.

Die Behandlungen, die mit klaren polemischen Noten, aber auch mit einer sehr feinen ästhetischen und theoretischen Herangehensweise, oft dazu führten, dass die “Dämonen” aufgeweckt wurden, die in der Sozialrealismus-Ära lebten. Die Skulptur, als Magie des Künstlers, als Wissen und Kultur darüber, wurde zu einem Ort, an dem sich die Formung eines Gelehrten, eines Persönlichkeits mit tiefem Wissen, sehr wichtig, sich in der Meisterschaft, in der Besonderheit dieser Zeit, wenn die “Ustallar” der Sozialrealismus die Frondaten, die Fernsehschirme, besetzten.

Farben

Es ist mir eingeprägt, eine ungewöhnliche Geschichte, vor den 90er Jahren, als in einer Ausstellung der figurativen Kunst, in der Stadt Burrel, Fatosi die Arbeit “Pena e Budit” ausgestellt hatte, ein skulpturales Konzept, das mich sehr beeindruckte. Es gab damals viel Aufsehen, von den Anhängern des Kommunismus, wegen dieser Meisterarbeit, als Konzept und Realisierung, als erste Arbeit, die die Prinzipien des sozialistischen Realismus deformiert hatte, weil sie “vielleicht” in Dekadenz und Verfall gefallen war. Ich erinnere mich, als ich in die Ausstellung kam, genau die Arbeit von Fatos, “Pena e Budit”, mich sehr beeindruckte, mich sehr fesselte, als eine einzigartige Entdeckung, als ein Symbol, das die Worte des ersten Dichters und Schriftstellers der albanischen Literatur, Pjetër Budit, verband. Es kam mir in den Sinn, dass in diesem Zustand des Staunens, ich mich wiederholt mit mir selbst “eine magische Arbeit” sagte, in Konzeptualität und ästhetischer Realisierung, der Symbolik der Feder.

Nach diesem Moment, wenn ich Zeit hatte, ging ich zu ihm in die Werkstatt, wo immer viele Arbeiten, fast fertig, in der Mitte, oder die Anfang einer Arbeit, die in der Köpfe des Meisters der Bildhauerkunst, Fatos Kola, war. Die Arbeiten in der Bildhauerkunst von ihm, schufen eine einzigartige Atmosphäre, die mich oft in eine Art von Poetik versetzte, besonders mit der Köpfe der Protagonisten, die in den Mittelpunkt des ästhetischen und ethischen Zerfalls kamen. Auch heute, wenn ich mich mit seinen Arbeiten auseinandersetze, habe ich oft eine Art von Stille, eine Art von Traurigkeit, die mich von der Vergänglichkeit erinnert. Der Schicksal des Künstlers, außer dem Geist, der in der Schönheit lebt, hinterlässt Spuren einer unvergesslichen Erinnerung, die mich oft trifft, wo auch immer ich bin. Die Spur des Geistes, des Lebens, vielleicht sogar die größte Spur, ist die Skulptur, die uns den Meister bringt, und wenn wir ihn wiedersehen, besuchen wir seine schönen Arbeiten, die er hinterlassen hat, die Grenzen der Präsenz in den Räumen seiner Arbeiten sind größer, sind höher.

Umrisse

Es ist klar, dass die Skulptur nur die Spitze der menschlichen und künstlerischen Pyramide ist, aber sie ist auch ein Zeugnis für die Fähigkeit, die Schönheit zu sehen, zu fühlen, zu erleben. Neben dem Meister der Bildhauerkunst, war der Mensch mit einem großen Herzen, dem Freund, dem Bruder, dem Schüler, dem Menschen, der mit einem großen Herzen sprach, der oft mit seiner Logik und seinem Argumenten sprach, und der auch die Gegner, die ihm oft den Weg versperr